先代歌舞伎座の
“目に見えない良さ”を継承する。

「第四期歌舞伎座の機能を継承し、より発展するための新しい機能を付加すること」これこそが本プロジェクトの大きな柱でした。しかし、ハードとして枠組みが決まっている中で、最新技術を含めたさまざまな要素を入れこむには物理的なスペースに制約が多く、設計する立場としてはかなり厳しかったですね。でも、本当に難しいのは実はハードではなく、歌舞伎座には確立されたソフトが存在していた点なのです。単なる使い勝手としてのソフトにとどまらず、役者さん、裏方さん、さらに多くのお客様たちがそれぞれに抱いている記憶や感覚、フィーリングという、「目に見えない良さ」。それが先代の歌舞伎座にはあったのです。そこに、新しい機能を融合させるには、多大な時間と労力が必要でした。つまり、このプロジェクトにはそんな「目に見えないもの」を継承して設計する力が求められたのです。それに応えるためには、ただセンスのいい優秀な設計者がいるくらいでは太刀打ちできません。意匠、構造、設備、電気、工務…各部門の力を結集し、それぞれの経験と知恵を重ね合わせることで、この難題に挑んでいきました。そして、実際に応えることができた。当社の強みを最大限に生かして、このハードルを越えられたのだと、私は確信しています。

客席の竿縁天井（さおぶちてんじょう）の折上げ部分に音響反射板を新設したのは、第五期歌舞伎座で一番変化が見て取れる部分だと思います。１階席の音響を改善するための策でしたが、かまぼこ型の丸い天井に平らな天井を組み込み、間接照明を違和感なく仕込む、しかもその場所は客席から一番見える舞台寄りの天井という、非常にデリケートな検討でした。設計段階では「そもそも立体として破綻しているかもしれない」と不安になりましたが、共同でデザインを担当した隈研吾建築都市設計事務所（以下、隈事務所）、音響設計の永田音響と検討を重ね、実現可能なところまで設計を練り上げました。

現場に入ってからは、照明との調整が課題でした。客席の照明とはいえ、舞台演出に合わせたスムーズな明暗の操作が求められたのです。ＬＥＤの器具を調光するだけでも大変なのに、その明かりを見たこともない形の天井面で受けて違和感のないよう仕上げる。事業主である松竹や歌舞伎座の方々にも製作現場に足を運んで頂いて、本当に総力戦で音響的にも照明的にも納得のいく形に辿り着きました。親しまれてきた天井の意匠と照明に音響の提案が融合し、また一つ新しい歌舞伎座の目玉が生まれたのです。

歌舞伎座は世界で唯一の歌舞伎の殿堂であり、ほかに類例がない建物です。これまで我々が培ってきた設計経験の全てをつぎ込んだと言っても過言ではありません。みんなでギリギリまで考え抜き、各職能が発想力を駆使し、時にはアクロバティックな解決方法も生み出しました。三菱地所設計が誇る技術力と知恵を結集することで、事業主や舞台関係の方、さらには歌舞伎を愛する皆様の想いを形にするお手伝いができたのだと思っています。